巨匠园林景观,巨匠园林景观图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于巨匠园林景观的问题，于是小编就整理了2个相关介绍巨匠园林景观的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国的传统园林到底美在哪里？
2. 什么是美术？什么是艺术？

中国的传统园林到底美在哪里？

简单来说，中国传统园林有着曲线之美。

美学是深受哲学体系影响的，我们更尊崇自然，因势象形，这也就决定了许多基于自然的创作都是曲线的。

最典型的就是中式园林的曲线，野趣天成。

西方的园林设计，注重的是几何感和线条感，整齐划一，人工痕迹很重，缺少想象力。而中式园林的“曲”，是对大自然的尊敬，“虽有人作，宛自天开”，避免用锋利的线条与自然划清界限。

英石又称英德石，产于广州英德市，为四大园林名石之一，为江南三大名石之一。于宋代记载于《云林石谱》中，谓之造景之佳品，收录于诸多古典园林中，故宫御花园中就收藏27块。其中有三块石头是从元代起设立的，三块之中就有两块为英石。苏轼于岭南做官任期结束收到英石作为礼物，如视珍宝，赋诗成颂，题词留名。

英石造景独具特色，石产溪水中，微青有白色，兼具一点灰黑，一丝浅绿。峰峦空穿婉转相通，扣之无声光可鉴物。其孔道玲珑通透，造型丰富；石峰苍劲，棱骨挺拔；表面有如大海波涛跌宕起伏，层峦叠嶂；光辉照耀星光点点，明暗映照，交相辉映。英石被古人评价为“透、瘦、皱、漏”，可见不虚。

园林之美，江南无出其右。园林之内，顽石垒砌，尽显儒雅之风。英石正和此道，消瘦却不凄寒，风骨尽显之余，兼具挺拔俊秀。为园林之筋骨，与建筑、园路、植物组合变化丰富，增添自然情趣的同时，融入环境增添人文之美。

中国园林美在神奇，神是神圣神仙神话，奇是奇山奇石奇树奇水，中国园林美在自然而胜于自然，中国园林美在文化上，能让诗人在园林的游玩中诗兴***，创作了很多不朽的诗词，如果用一句话中国园林美就美在诗情画意上，中国园林美就美在韵味上

中国园林不太懂，也看得不多。

个人感觉，过份讲究了一些，更多的是模仿大自然吧？

我个人认为，为何不走进真正的大自然去呢？

如果古人有更多亲近自然的机会，也许就不用刻意再去模仿了吧？

中国传统园林是自然山水林木的再现，它与中国古典建筑的完美结合，形成中国特色的园林景观。中国园林一般包括桥亭廊舫、***山湖塘，云墙洞门、四季花木等元素，通过精巧的组合，成为中国文化的一个重要符号。要说中国园林到底美在哪？我认为可从以下几个维度加以诠释。

一、曲径通幽古拙质朴。中国园林在表现形式上大多含蓄委婉，“引而不发，显而不露”是最显著的特点，这源于我们的文化传统和审美意趣。因此中国园林艺术忌浅露而追求意境的深邃，园林空间更是讲究“隔则深，畅则浅”。造园者常常用欲扬先抑或欲露先藏的手法，使其若隐若现，似有则无。

二、咫尺之间乾坤再造。大多园林占地面积并不大，都通过叠景、透景、借景等建筑手法，在极为有限的天地间，借助小桥流水、亭台楼榭、湖光石舫、古树名木等进行高低错落的布局，弥补了园林面积局促的缺陷，使得空间遐想无限、景色深远清逸疏朗。

三、历史厚重人文荟萃。大凡著名的中国园林，经过历朝历代帝王御笔赐额，文人诗书遗迹，为这些园林增添了历史年轮和文化底蕴，也为古典园林平添了一抹书卷气，达到人与自然和谐统一，使传统园林每一处风景，每一个细节，都意韵深远。

什么是美术？什么是艺术？

美术是艺术的一个门类，美术一词是近代从日文中直接引用的一个概念，是指造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑等，当代又把摄影和书法也划归到美术范畴中。艺术范围则要大得多，除了美术之外，还有音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺……等门类。

美术是艺术的一个门类

就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术***的高度肯定，却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。

特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。

貌似美术的教育

我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个***性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。

再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术***的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。

然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。

到此，以上就是小编对于巨匠园林景观的问题就介绍到这了，希望介绍关于巨匠园林景观的2点解答对大家有用。

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