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1. 乾隆在文物上“盖戳”，那宋徽宗的作品有没有躲过乾隆的“狗皮膏药”？
2. 如何欣赏印象派的绘画作品？
3. 学设计需要绘画基础吗？

乾隆在文物上“盖戳”，那宋徽宗的作品有没有躲过乾隆的“狗皮膏药”？

先亮答案：很不幸，宋徽宗的作品没有躲过“狗皮膏药”

一、史上最强“人民币”玩家：

伴随《国家宝藏》的热播，借助几位演员的精彩演绎，观众们得以了解到，在收藏界史上最强的“人民币”玩家——乾隆的一些个人恶趣！（没错，就是恶趣！）到处“盖戳”。

说乾隆是史上最强玩家，是有根据的！《石渠宝笈三编》(清乾隆时编的内府收藏目录）我国书画著录史上集大成者的旷古巨著。《石渠宝笈三编》一共经过三次修订，前两次修订全部是在乾隆年间，总共有一万多件藏品！

换个说法是这样的，乾隆把他收藏的所有东西全部拿出来显摆，并且还要图文并茂！大些的一个“壕”字！

二、史上最多印章拥有者：

乾隆在文物上“盖戳”这个生活恶趣的背后，也是有一段“幸福的烦恼！”。咱们的乾隆爷，生平一共拥有1800多方印章，（《乾隆宝薮》中记录了乾隆皇帝的印玺有1000余方，另有720方，收录在《宝典福书》、《圆音寿耋》中）。

1800方印章，你说最为史上最多印章拥有者的乾隆，是不是经历了一个幸福的烦恼，这么多印章，不用怪可惜的！那怎么办？盖吧！你们不是喜欢盖章吗（历代收藏家都会的把戏！）让你看看史上最强“人民币”玩家，是如何出手的！

作为史上最臭屁的皇帝，乾隆一生作诗43583首，收藏的文物不计其数，从玉石到书画无一遗漏。这位爱新觉罗•弘历二十五岁登基，在位六十年，亲手荼毒过的古代名人书画数不胜数，别说宋徽宗，谁的都不能幸免。

&盖章狂人乾隆同志

根据《乾隆宝薮》记载，乾隆从青年到晚年共刻制一千多方印玺，常用的有五百个，而且个个大块头，印章侧面都要刻上他老人家的大作才算是一枚合格的印玺。

下面我先来看看乾隆爷的作案工具：




以上这些只是冰山一角，他的印玺可谓是洋洋大观，令人眼花缭乱，作为一个印玺发烧友，不都找地方盖一遍是不是有点心有不甘？于是就有了下面的杰作：








就发这几张吧，满眼之间他的御书和朱红印章，称为提拔和盖章狂魔已经不能恰如其分的形容乾隆的破坏力了。最后一幅居然意犹未尽的在山石上写了一首诗，王羲之等已经哭晕在厕所。

这还不算，在书画上已经不能满足乾隆的盖章题诗的欲望，在玉器上刻上他的御题诗也就罢了，他居然连瓷器都不放过。。。


额滴神呀

最后我们来看看乾隆时期的五彩瓷器：

我居然有种碎花棉袄的即视感，哈哈。😂

谢邀：答案是否定的，乾隆皇帝收藏的所有宋徽宗作品，都有印鉴，很多还有题字。

乾隆皇帝，是古代有名的印章狂魔，以喜爱***和在藏品文物字画上盖章闻名。

乾隆爷常见的收藏印就有172种，在专门登记乾隆印章的文件《乾隆宝薮》中记载的有一千余方，但综合《宝典福书》和《圆音寿耋》等文件统计的话，乾隆爷至少有1800枚印章。

这是个什么概念？就说他在位六十年期间平均12天就要做一个印章，甚至有同一印文连续刻几十次的情况，比如“自强不息”刻了45枚。以后大家可以叫乾隆爷自强不息帝。

乾隆是有事没事就让造办处***的，比如他七十岁，就刻“古稀天子之宝”，八十岁，就刻“八徵耄念之宝”。在位六十年禅位于十五子颙琰，就又刻“太上皇帝之宝”。甚至他当了太上皇以后，还在嘉庆二年刻了个“归政仍训政”——意思是：宝宝你虽然是皇帝，但还得听爸爸的。

乾隆是一个众所周知的“书画痴”，作为一个皇帝，他有着独天得厚的***，他编撰了我国书画著录史上的旷古巨著《石渠宝笈》，他的收藏之富前无古人后无来者。

宋徽宗是古代少有的艺术天才与全才，被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”所作品都有极高的艺术价值。流传后世的佳作，当然也成了自强不息帝（乾隆）收藏的目标。

乾隆皇帝自诩是“十全老人”，这足可以看出乾隆皇帝对自己文化素养的自信。很正常，宋徽宗的作品受到这位文化才子的品鉴也就在情理之中了。不仅如此，宋代五大名窑中的很多瓷器上面也有乾隆皇帝的题字。

我很遗憾地告诉你，没有。乾隆在位一共搞了大几百方印，官方印章不算，光个人私章就两间屋子放不完！😹😹😹材质从金石玉到铜银木无所不包，搞这么多印不用不浪费了吗？于是乾隆逮到一处可以盖印章的地方就盖盖盖盖盖……书画咱就不说了，古瓷器也未能幸免！什么宋官汝哥定几大名窑的东东，凡是可以盖印题字的地方，乾隆不但盖印题诗题字，提过了盖过了还要找来一流工匠刻字！🙀🙀🙀🙀🙀这***裸地是破坏文物啊！于是乎，咱们现在看到的官汝哥等传世瓷器上无一不是乾隆皇帝的“弘历到此一游”！😱😱😱😱😱我可以说乾隆帝就是现在喜欢在某某上刻“xx”到此一游的手贱者的老祖宗！

如何欣赏印象派的绘画作品？

最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。

印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。

我们来看几幅印象派的代表作。

1，莫奈的《日出•印象》。

画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。

2，梵高的《麦田里的乌鸦》

在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。

著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。

谢豪友相邀：

我是个老古董，对印象画欣赏不了，我只欣赏纯正的水墨画，并且是以诗入画的作品，

诗是有声的画，画是无声的诗！诗画给人一种心旷神怡的感觉，有说不出精妙，

现在有很多水彩画，被说成是水墨画，我也不知如何评价！！

印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派，它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念，促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”，第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿《青蛙塘》

众多的印象派作品，其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉，通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上，对客体的描摹更注重整体性和即时性，背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论，画面主题更具主观色彩和解读空间，画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的***》德加《舞蹈课》

某种意义上说，印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术，更倾向于接近本我层面上的表达和呈现，而非超我层面上叙事和布道，疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求，终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖，油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。

莫奈《睡莲》

莫奈《冬季早晨时的干草堆》

印象派创新了一种全新的视觉感受方式，对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破，丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉，色彩当道，印象至上，而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次，另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念，带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验。

在探索艺术之路上，我们发现印象画派就是一个分水岭，一个高峰。产生于十九世纪后半叶，印象画派摈弃了之前古典主义的宫廷教会室内画风，走进自然亲近自然，以阳光为光源，以赤橙黄绿蓝靛紫为色彩，以风景画为主，个性鲜明，讲究实际。在印象画派中，有许多艺术***，如莫奈，马柰，雷阿诺，梵高，高更等，还有许多佳作，并且价值不菲，莫奈的一幅水莲，就拍了二点二亿元！欣赏印象画派的作品，首先要看阳光的情况，因为明暗对比差异，景色各不相同。其次要看作者用色，太阳下折射出的红橙黄绿蓝靛紫，七彩缤纷，让人眼花缭乱。最后要看作者表达的意境，好心情还是心情低落，是深邃还是迷茫……

印象派有前印象派和后印象派之分。前印象派以莫奈为主，后印象派以梵高，塞尚为主。印象是绘画从古典进入现代一个分水岭，也是一个转折点，开创了缤纷多彩，辉煌迷人的现代绘画。。。

学设计需要绘画基础吗？

这是肯定的。有了绘画基础再学设计肯定是得心应手啊！建议您在学设计之前起码要先接触一下绘画的基础知识：素描和水粉画。原因有二：

①搞懂素描知识，你就会知道事物的明暗关系、结构造型和光感的塑造，这样就在你设计过程中更有条理，设计出来的画面更生动形象。

②搞懂水粉调色知识，你就会知道配色的基本原理和色彩搭配的技巧，知道什么是对比色、同类色，以及对色彩的审美把控，这样设计出来的画面色彩才不会乱，起码知道一幅海报或产品的色彩不能超过三个基本色调，控制在色调范围之内的设计作品才会让人看着舒服，有高级感。

所以说，有绘画基础的设计者不会流于俗套，眼界会更高，设计出来的作品才能不俗气，更高雅。

到此，以上就是小编对于园艺设计临摹素材***图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于园艺设计临摹素材***图片的3点解答对大家有用。

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