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西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的?有什么意义?
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超现实主义出现于1920年法国的文化运动,1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。
这就要从超现实主义的来源,达达主义开始说起。
(1914-1918)第一次世界大战后,欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏,战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义,再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观,以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。
在这样的情况下,产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准,反对旧的社会秩序,反对约定俗成,要随意而为” 为特点的达达主义,简单来说,在达达主义出现之前,通常具有特定的美感,能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品, 而达达主义者则反其道而行,他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作,对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。
从某种方面说,达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论,”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。
就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”,可作为现代艺术的一个重要的流派,达达主义对艺术和世界的注解和诠释,也使其本身本身也变成了一种艺术。
而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”,“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作,或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法,可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。
最有名的达达主义作品有:摄影师曼·雷拍摄女性***的背部,并命名为《小提琴》
西方艺术史中的超现实主义
超现实主义既起源于极端抽象派绘画,又起源于达达派;极端抽象派从想象中提取内容,达达派的重点则是对物体随机的安排,超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态,而不像达达派那样,企图去摧毁现有的艺术,超现实主义认为,科学的、理性的观点占优势已太久,
现在,应该把想象力解放出来,让人们了解它诗意的而不是科学的那一面,这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义;超现实主义艺术运动从1924年开始,一直延续到20世纪30年代,超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特,他好像生来就是个超现实主义者,
小时候,恩斯特的想象力就非常丰富,他观察的现实生动活泼,还掺糅进自己的幻想成分,画下这些幻想,还有自我引发的幻觉,对他来说似乎是天经地义的事,恩斯特常常画森林,他画的森林都密密层层,充满了不祥的预兆,阳光照射在森林上,但穿不透密密的丛林,有时,他画的城市也是这个样子,
超现实主义透过作品呈现无意识的世界,用奇幻的宇宙取代现实,用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实,其特色则是把潜意识中的矛盾:生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来,完全违反正常的思维规律,简单的说,超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感,而不是深思熟虑”的创作。
恩斯特作品
超现实主义从1924年开始——1969年终,经历了40多年,是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义创造出一种革命性的精神,全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗,并援引弗洛伊德的观念,为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代,超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界,在画坛促成了超现实主义画派,成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的那段时期,著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行,学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚,因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥,而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西,追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑,从主观艺术中跳脱出来,在无意识的状态下创作,而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上,从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来,是人的纯粹意识的展现,是超越于现实本身的一种存在。
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