园艺设计学生自传书,园艺设计学生自传书怎么写
bjyxszd时间2024-08-05 13:52:07分类园艺设计浏览13
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园艺设计学生自传书的问题，于是小编就整理了1个相关介绍园艺设计学生自传书的解答，让我们一起看看吧。
2019即将过去，今年你读了多少本书？有什么好书推荐吗？
2019年我读的书应该算是有孩子以后读得最多的一年吧！当然和那些一年读一两百本的大神不能比，但和自己比还是有很大进步的。
今年我读的书主要是两个方面：文学类书籍和学习类书籍。数量算起来应该在30本左右。
1.《围城》。这是钱钟书先生唯一的一本长篇***，被誉为“新儒林外史”。故事情节算不上特别引人入胜，但胜在高超的语言艺术和对生活的深刻观察。作者用幽默诙谐的比喻和反讽，配合尖酸刻薄的语言和机智幽默的文字，表现了以主人公方鸿渐为代表的知识分子在婚恋、教育、生活、事业等种种“围城”中的困境。借以深刻反映了人性中的欺诈、虚伪与懦弱，展示抗战初期知识分子的群相。
2.《我们仨》。这是钱钟书先生的夫人杨绛写的一本回忆录散文，作品讲述了一个单纯温馨的学者家庭几十年平淡无奇、相守相助、相聚相失的经历。作者用简洁而含蓄的语言，回忆了先后离她而去的女儿钱瑗、丈夫钱钟书，以及一家三口那些快乐而艰难、爱与痛并存的日子。可以说，这本回忆录写尽了杨绛对丈夫和女儿最深切绵长的思念，读来令人动容。
3.《呼兰河传》。这是萧红创作的一本长篇***，虽然定义的是***，但写法与别的***却很不相同，一般的***都会有男主人公或女主人公贯穿全书，但《呼兰河传》没有。它用诗一样的语言，散文一样的结构，从一个孩子的视角去描写她家乡的风土人情和人物的生活场景。读着就像是由一篇篇回忆儿时的精彩散文组成。我尤其喜欢这本书里萧红对景物的描写，异常生动。
时间飞逝，2019年还剩下最后一个月了。年终岁尾总结一下自己的一年真的是很好的习惯，而且很有必要。
2019年初宝宝出生，经历了这个人生大事，才知道什么叫做一点时间也没有。带孩子的这几个月真的没有自己的时间，2019年没读几本书。现在宝宝稍微大点，挤点时间，读了几本书。
读了《82年生的金智英》，对于刚生了宝宝的我，真是感同身受，句句写到我的心坎里，值得女性看，更值得每一名男性好好读一读。
因为电影读了《少年的你，如此美丽》，虽然这样的***读起来不费力，读的也很快，但是“校园欺凌”这的问题太沉重了。看着在身边熟睡的女儿，好几天都缓不过神了。就像电影里的那句台词：“如果世界是这样子的，你会忍心让孩子出生在这个世界上吗？”成为母亲的这种成长，年少的我是怎么也不会体会的。为了女儿，我再也不会是对社会问题漠不关心。
再有就是关于写作方面的书。2019年，我开始了真正的写文字。即便每天忙的不可开交，但还是***的挤时间，用来写东西。写东西给我的生活带来了新的***，这是我的余生。
但对于自己的写作水平很焦虑，于是找了很多关于写作方面的书。当然有些还没有看，不过我最推荐的一本是老舍先生的《老舍谈写作》，对初学写作者有切切实实的帮助。不说一些***都知道的空、大的道理，而是真的能解决你“下笔”时的恐惧，写不出好文的焦虑。还为读者提供了切实可行的提升写作水平的具体方法。读此书仿佛置身于老舍先生的讲座，听一位自己真心喜欢的老师娓娓道来，触及灵魂，深受启发，豁然开朗。
再有朱光潜先生的《给青年的十二封信》，还没有读完，但是好书一读开篇就知道是好书了。不仅青年可以读，家长更应该读一读，可以给孩子更好的引导。
2019年马上过去了，最后一个月，争分夺秒，多读一本是一本。
2019年我读过10多本书。意外发现法拉盛图书馆居然有《***》，厚厚两本（上下册），好奇心驱使我读了一下这本著名***，不过很失望，我这种理性的人，好像不太适合读这类情节描述不仅细致还很多的文学作品。 然而，对于王耀庭写的，由中信出版集团出版的《如何看中国画》这本书，我却读得津津有味，把这本书推荐给大家吧！
这本书里有令我感兴趣的新鲜内容，比如国画的“观点”，对于“观点”二字，我认为用“观察点”来表达更容易被理解。在不同的地方观察事物，效果是不同的，中国画可以是画家在不同位置观察以后完成的，所以，有时候中国画看上去比较违背常理，和西洋画***用***出来的效果是完全不同的，但是，当了解了画家是因为观察点不同造成了画作不合常理的情况，让我更多理解了中国画的丰富。就“观点”在这本书中，作者列举出中国画史最著名的晋朝顾恺之的《女史箴图》（图片二）中的胡床前小后大，这种极其不合理的现象；
无独有偶，唐朝《宫乐图》（图片三）的桌子同样也是前小后大，极其不合理的。当我们懂得了画家***用“移动性”视点来作画，对这两幅图的“不合理”就不难解释了。也正是因为中国画画家***用“移动性”视点作画，充分体现出了中国画和摄影的不同，摄影只能是唯一的视点，看上去摄影的科学性更强，然而，中国画却是变化更丰富。
这本书还讲到的一个观点就是人物画的传神，绘画是以形状和色彩来表达，画家把物体和人物的形状画得像，是绘画最基本的要求，但是，人物要画出人的精神状态、性格，做到形神兼备才能算是一幅优秀的画作。这让我想到冷军的超写实绘画，按照形状与神态来评价他的作品，不仅仅是形状极像，人物的神态也是活灵活现，否则，也无法打动众多的观众，引起共鸣。当看完这本书所讲述的“形神兼备”的观点，对于冷军作品可以以7千万高价拍卖，我也就不奇怪了。
在这本书里，除讲述了中国画的“观点”与包括人物传神在内的绘画“意境”以外，还讲述了国画的色彩、墨韵。丹青，中国画的代名词，缘由是什么，这本书里也有讲述。中国画既重视墨，也重视色，以为中国画只是墨色的，这是一种误解。中国画在盛唐以前盛行的是彩色，之后，水墨才得以高扬。读到这一节，我感觉特别有趣。下图为赵佶画的《摹捣练图》。
另外，这本书还介绍了中国画与书法的关系，诗与画的融合，以及绘画作品必须的题款、盖印、装裱等要素，绘画中的摹本与赝品的知识，不同朝代不同的绘画特点，读这本书最大的感悟就是：长知识。
到此，以上就是小编对于园艺设计学生自传书的问题就介绍到这了，希望介绍关于园艺设计学生自传书的1点解答对大家有用。
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