冷色调园林景观图片,冷色调园林景观图片大全
bjyxszd时间2024-05-02 06:27:47分类园林景观浏览18
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷色调园林景观图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍冷色调园林景观图片的解答，让我们一起看看吧。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。
梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。
凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。
在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。
当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。
好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。
***克尼尔
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁
个人偏向还是觉得梵高星月夜。
令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。
如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。
纯属个人理解。
以成语“一叶知秋”为摄影思路，你会怎么拍？
关于这个问答，我分享一下我的想法。首先“一叶知秋”来源于强幼安 [宋] “山僧不解数甲子，一叶落知天秋。”头条中搜索可知，意思是山里的和尚并不按立法计算年月，但从一片落叶便可知天下已是秋天了。因此，我们以此为题进行摄影创作，没有必要大而全，只要能够突出主题，画面越简单越好，就如成语中所说“一叶知秋”。因此在进行创作时，都可以按此思路进行创作。比如拍一朵小花，一只草地上的小鸟，一只风筝都可以表示春回大地，万物复苏。
如何拍摄“一夜知秋”我拍摄的思路是以下几点：
拍好一片叶子
叶而知秋，落叶是秋天的开始，也是秋天的结束。南方很难看到成片而金黄的树林，但是拍好一片秋叶是可以的。
红叶摄影的构图，原则上以简洁有力为主。尽量利用大自然的光影、形状、脉络、色彩对比，表现红叶的美感与生命力。
广角镜头：
微距镜头：
拍摄红叶特写，适合不太高的红叶或地上的落叶。
（微距摄影）
长焦镜头：
“一叶知秋”的意思是：看见一片落下的树叶，就知道秋天来了。比喻从事物的某些细微迹象就预料到事物的发展趋向和变化。《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。” 宋唐庚《文录》“唐人有诗云：‘山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。’”
如果以成语“一叶知秋”的含义去拍摄创作的话，可以拍摄一片风中飘落的红叶；可以去拍摄一片大场景的红叶树林；也可以去拍摄红叶特写。
那么怎样去拍摄秋叶呢？根据我的体会，应注意以下几点：
第一、拍摄秋叶要力求背景简洁、干净，可利用大自然的光影、形状、脉络、色彩对比，表现秋叶的质感之美。
第二、拍摄秋叶要选择适合的器材。可以使用微距镜头或者长焦镜头。微距镜头有利于表现叶子的局部细节，而长焦镜头可以虚化背景，突出主体。注意微距拍摄时选用较小光圈，长焦拍摄则适宜用大光圈拍花。
第三、拍摄秋叶要选择好的拍摄时机。拍摄秋叶之美，应选择清晨或者傍晚时分，此时太阳光柔和，光线斜射有角度，逆光或者侧逆光拍摄，叶体通光透亮，更有质感之美。
第四、拍摄秋叶要注意构图巧妙。背景要干净整洁，尽量避开无关的枝叶及杂物，要主次分明，突出主体。
这是我拍摄的一组秋叶图片，欢迎各位老师拍砖指教！
秋风起，叶先知，满地黄叶堆叠。想拍“一叶知秋”，首先，境头里得有叶子，选择半绿色的，***的，微***的，稍微有些干边的，能代表初秋色和夏末的叶片都可以。色调选择饱满的，暖色偏多点的。光不必太亮，最好感觉温和，柔和的光线。点缀一些树，高大的，低矮的等，也可以是其它户外植物，庄稼等，能够有黄叶的就行。然后图面突出树叶，或是正在树枝上，各种形状的，各种姿势的，一片或多片；或是正在飘落的叶子，需要点耐心多等待叶落时最佳角度；或者是已经掉到地上的，找到合适的拍摄点，调整最佳角度拍摄。还可以拍秋叶和它的影子，影子可以映在旁边的建筑物上，墙上，树上，路上，地上，等等，只要有光源，就能找到那片我或者多片的合适的叶子和它的影子作为拍照对象。背景可以简单一些，甚至只是简单的一片叶子来个单调的树枝，墙，甚至是摘下来拿在手里或者放生桌子上，地上等等；也可以复杂一些，近处的，远处的，秋天和夏末的一些景色，稍微虚一点用来突出和衬托叶片，让它在照片里占主要视角。这就是我的一点思路，欢迎大家来交流。
到此，以上就是小编对于冷色调园林景观图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷色调园林景观图片的2点解答对大家有用。
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