江南园林景观论文,江南园林景观论文怎么写
bjyxszd时间2024-04-15 20:56:14分类园林景观浏览12
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江南园林景观论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍江南园林景观论文的解答，让我们一起看看吧。
想写关于苏州地铁一号线对于旅游的影响的论文，但一直找不到数据和案例，哪里可以找到呢？
苏州旅游是全国排名前三的地方，那么根据相关统计数据的话呢，年轻人是占到一半的，所以年轻人都会选择坐地铁出行，你选择的这个主题啊，非常的好，那么关于相关的数据呢？每年十月一国庆，还有五一的时候呢，国家都会发布一些相关统计数据，这些网上都有，这里也可以给你一篇参考，中国人旅行主要以两个小长***为主，所以这两个数据呢，可以辐射与全年的旅游统计，希望可以对你有些帮助，你选择了一个非常好的主题，也祝你文章顺利完成
***s://baijiahao.baidu***/s?id=16328551912***408370&wfr=spider&for=pc&isFailFlag=1
地铁确实可以拉动当地的旅游消费市场，方便当地人出行，以最快的方式连接到各个景点，减少在路上的时间。
外地旅游团主要交通方式是旅游大巴。
一个地方的交通方式对旅游的影响可以参考其他的旅游城市交通对景区的影响，比如深圳的地铁，世界之窗，华侨城，海上世界，都是在地铁线上，仅供参考！
世界上最贵的画，你看得懂吗？
蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！
前言
按照目前网上公开的拍卖记录，2018年之前，世界上最贵的画就是下面这5幅了。对于世界级名画笔者不敢评价，只能简要说说自己的理解与想法。绘画相较于文字，有着更多元化的理解。下面所提出观点，都是个人拙见，不妥之处，多多谅解。如果有网友通过其他渠道了解到存在别的高价画作，欢迎留言回复，随时批评指正。
2006年11月3日拍出1.4亿美元。
笔者观点：这幅画作是行动绘画艺术的代表作，画家通过白、黄、栗、黑四色，***用随意泼墨、拉丝等手法，表现出厚重、多层次的视觉感受。让人好似置身于一个压抑但并不完全封闭的空间，让人内心不由得产生出类似破茧成蝶求生欲。据说画家使用帆布，表现出了更立体的层次感，本人没有见到过实物作品，只能通过图片来简单体会了。
2006年6月20日拍出1.35亿美元。
笔者观点：理解这幅画，需要对美术史有一定的了解，画家古斯塔夫·克利姆特是奥地利***（又称：分离派）的代表人物，他们的绘画特色就是用长而有致的线条去表现绘画内容，而克里姆特又是极具个人绘画风格的画家，因此被誉为“奥地利最伟大作家”，他的个人特色尤为突出，喜欢用极致绚丽的金属色和一维平面的抽象元素来表达自己的作品，其作品糅合了古埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，也受到了欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他所绘画的作品风格异常华丽，艺术表现精美，装饰意味非常浓郁。
这幅油画《阿德勒·布罗赫·鲍尔夫人》（见图）高贵华丽，富丽华美，***用了写实与抽象的统一的绘画手法，是他的最具代表性的作品之一。 这幅作品的肖像画对象是奥地利19世纪末最富有的女人——银行家和制糖大亨费迪南德·布罗赫·鲍尔的夫人。画中，鲍尔夫人身穿金***肩长裙礼服，黑发表现的蓬松张扬，不乏时尚气息。画家对人物面部***用了写实的手法。身上所带的高贵首饰象征着鲍尔夫人财富的富足，使用正襟端坐的动作以及庄严神态来表现其身份的高贵。在细节处理上，作者突出表现了绘画对象略带忧郁的眼神，以及半合着的细腻双手。让人不免产生遐想，在一个美丽而又高贵的身体里，隐藏着一个躁动不安的灵魂。作品整体来看，给人的直观感受就是金碧辉煌，给眼睛了强烈的视觉冲击感，细细品味，又可以在作品细节中感受到在极致炫彩的表象下面，隐藏着一种情爱与伤感，甚至还能感受到一种潜意识下的最真实的人的原始欲望。
2004年5月5日拍出1.0416亿美元。
作者观点：这幅作品创作于1905年，至今保存完好，这也是它收藏价值的重要基础，它也是毕加索玫瑰色时期的经典之作。从作品本身来看，画家用色艳丽，充满浪漫主义色彩，画法倾向于写实，画家重点描绘了“小路易”（毕加索对***的称呼）的面部细节和手部动作，画面内容上***身穿蓝色工作服，手拿烟斗，头戴花环，背后两大束色彩艳丽的花卉。画面整体充满和谐，基调温暖，唯有的两处矛盾点在眼神和手部动作上，首先手部动作并非人们习惯性拿烟斗的姿势，显得很生疏。其次，***的眼神非常深邃，让整幅画作充满了一些神秘感。***头上的花环又给充满矛盾的***身上带来了一丝希望，好似当你思考一个难题时，突然有了头绪的感觉。
若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？
欣赏世界上最贵的画
开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，
可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，
我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，
整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》
油画《向日葵》。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的色彩饱和度极高，特别是***著称，被誉为***的经典。如果细数的话，画里有几十种***，要比较专业的人才能看出来。
我有一幅临摹的油画《向日葵》，二十多年前在深圳布吉大芬油画村买的，花了四十元。那时，梵高油画《向日葵》很盛行，有报导梵高的油画系列《向日葵》以2亿美元的价格拍出，在当时来说是价值连城了。我也唯美了一次。
梵高的作品好在哪里呢？其实好的美术作品，开始是从风格和构思来说的。艺术这个东西没有一定的好或不好，艺术有艺术的语言和规则。 好的作品不仅仅是美观，更是传达了一种思想，有对生活的热爱，对色彩的把握，最主要的是表现力和感染力，能够感动人。
梵高通过作品向人们表达了他对生命的理解，展示了个人独特的精神世界。作品也传递着一个信息，要怀着感恩之心对待生活，怀着善良之心对待他人和朋友。我们欣赏作品之余，能领悟人生的这些道理，是梵高作品的魅力。
梵高在创作《向日葵》时，***用了大面积的色彩，突出向日葵的美，也可以说是堆积情感了，尤其是以***为主色调，他摈弃传统绘画的方式，随心所欲的创作，用手中的笔表达了对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用抽象的线条立意，是梵高画作的价值所在。
今天，我们欣赏梵高创作的《向日葵》，很让人受到启发，虽然世态炎凉，但鞭策自己在逆境中寻找阳光，因为阳光是希望的选择，会使人更加顽强地成长，像向日葵的微笑，带着对命运人生的理解，从此，我们就不会再孤单了。
今天，我们细赏眼前的《向日葵》不再是简单的植物，而是热烈绽放的生命，灿若花开的人生。
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到此，以上就是小编对于江南园林景观论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于江南园林景观论文的2点解答对大家有用。
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